Создавањето на комплетна музичка композиција на компјутер, специјално дизајнирани за оваа програма (DAW), процесот е речиси исто толку време колку што музичарите создаваат музика со живи инструменти во професионално студио. Во секој случај, не е доволно само да се креираат (снимаат) сите делови, музички фрагменти, да се постават правилно во прозорецот за уредување (секвенсер, tracker) и да се кликне на копчето "Save".
Да, тоа ќе биде подготвена музика или полноправна песна, но нејзиниот квалитет ќе биде далеку од студискиот идеал. Тоа може да звучи сосема исправно од музичка гледна точка, но до тој степен што ние сме навикнати да слушаме на радио и на ТВ, дефинитивно ќе биде далеку. За ова е потребно мешање и мастеринг - фази на обработка на музички состав, без кој е невозможно да се постигне студио, професионален квалитет на звукот.
Во оваа статија ќе зборуваме за тоа како да извршиме мешање и мастеринг во FL Studio, но пред да започнеме со овој тежок процес, да разбереме што значи секој од овие термини.
Преземете ја програмата FL Studio
Информации или, како што се вика, мешањето е фаза на создавање комплетен, комплетен музички состав, завршен звучен запис од посебни песни (креирани или снимени музички фрагменти). Овој процес одзема многу време, а понекогаш и во реставрацијата на песни (фрагменти) снимени или создадени на почетокот, кои внимателно се уредуваат, се обработуваат со секакви ефекти и филтри. Само со сето ова можете да добиете завршен проект.
Треба да се разбере дека мешањето е ист креативен процес како создавањето музика, сите тие песни и музички фрагменти, кои како резултат се собрани во една единствена целина.
Мастеринг - Ова е последната обработка на музичкиот состав, добиените информации. Последната фаза вклучува фреквенција, динамична и спектрална обработка на финалниот материјал. Ова е она што му овозможува на композицијата удобен, професионален звук, за кој сме навикнати да слушаме албуми и синглови на познати уметници.
Во исто време, мастеринг во професионално разбирање е холистичко дело не на една песна, туку на целиот албум, секоја песна во која треба да звучи барем со иста гласност. Исто така додава стил, целокупниот концепт и многу повеќе, што во нашиот случај не е важно. Она што ќе го разгледаме во оваа статија по мешањето правилно се нарекува премастеринг, бидејќи ќе работиме исклучиво на една патека.
Лекција: Како да креирате музика на вашиот компјутер
FL Studio
За информации музички композиции во FL Studio има напреден миксер. На неговите канали е неопходно да се насочуваат инструментите и секој специфичен инструмент на одреден канал.
Важно е: За да додадете ефект во миксерот, кликнете на триаголникот во близина на еден слот (слот) - Заменете го и одберете го посакуваниот ефект од листата.
Единствениот исклучок може да биде исти или слични алатки. На пример, сте користеле неколку барели (удар) на патеката - лесно можете да ги испратите на еден миксерски канал, истото можете да го направите со "капи" или перкусии, ако имате неколку. Сите други инструменти треба да бидат дистрибуирани строго на одделни канали. Всушност, ова е првото нешто што треба да се запомни кога се меша, и тоа е она што го прави возможно да го контролира звукот на секој инструмент по желба.
Како да ги насочувате инструментите на каналите на миксер?
За секој звук и музички инструменти во FL Studio, вклучени во композицијата, се доделува образец за модели. Ако кликнете на правоаголникот одговорен за одреден звук или инструмент со неговите поставувања. Во горниот десен агол има прозорец "Track" во кој можете да го наведете бројот на каналот.
За да го повикате миксер, ако е скриен, мора да притиснете на копчето F9 на тастатурата. За повеќе погодности, секој канал во миксерот може да се повикува во согласност со инструментот наменет за него и да го обои во некоја боја, само притиснете на активниот канал F2.
Звучна панорама
Музичките композиции се креирани во стерео (се разбира, современата музика е напишана во 5.1 формат, но ја разгледуваме двоканалната верзија), па затоа секој инструмент има (мора да биде) свој канал. Главните алатки секогаш треба да бидат лоцирани во центарот, вклучувајќи:
- Перкусии (удар, замка, алка);
- Бас;
- Водечка мелодија;
- Вокален дел.
Ова се најважните компоненти на секој музички состав, би било можно да се наречат главни, иако во најголем дел ова е целиот состав, а остатокот се прави за промена, за да му даде на песната волумен. и сили Тоа се мали звуци кои можат да се дистрибуираат низ каналите, лево и десно. Меѓу овие алатки:
- Плочи (капи);
- Перкусии;
- Позадини звуци, одекнувања на главната мелодија, секакви ефекти;
- Поддржани вокали и други т.н. вокални засилувачи или полнила.
Забелешка: Функциите FL Studio ви овозможуваат да ги насочите звуците не строго лево или десно, туку да ги пренасочите од централниот канал од 0 до 100%, во зависност од потребата и желбите на авторот.
Можете да ја смените панорамата на звукот и на моделот, вртење на копчето во саканата насока, и на каналот на миксер каде што е насочен овој инструмент. Не е категорично препорачливо да го направите истовремено во двете места, бидејќи тоа или нема да работи или едноставно ќе го наруши звукот на инструментот и неговото место во панорамата.
Преработка на тапан и бас
Првото нешто што треба да се научи кога се мешаат тапаните (удар и замка и / или clap) е тоа што тие треба да звучат со иста јачина, и овој волумен треба да биде максимизиран, иако не 100%. Имајте на ум дека 100% гласност е O dB во миксерот (како и во текот на програмата), а тапаните не треба да го достигнат овој врв малку, флуктуирајќи во нивниот напад (максимален волумен на одреден звук) во рамките на -4 dB. Можете да го видите ова во миксерот на канал инструмент или со помош на приклучокот dBMeter, кој може да се додаде во соодветниот канал на миксерот.
Важно е: Волуменот на тапаните треба да биде ист само на слухот, при субјективната перцепција на звукот. Индикаторите во програмата може да варираат.
Ударниот дел во најголем дел се состои од ниски и делумно средни фреквентни опсези, па со користење на еден од стандардните Equilizer Studio FL, за поголема ефикасност, можете да ги отсечете високите фреквенции (над 5000 Hz) за овој звук. Исто така, нема да биде излишно да се отсече длабокиот нискофреквентен опсег (25-30 Hz), во кој едноставно не се слуша удар (ова може да се види од флуктуациите на бојата во прозорецот за еквилајзерот).
Снаре или Клоп, напротив, по својата природа нема ниски фреквенции, но за поголема ефикасност и подобар квалитет на звукот, овој многу низок фреквентен опсег (сè под 135 Hz) мора да биде отсечен. За да му дадете звук на острина и акцент, можете да работите малку со средните и високите фреквенции на овие инструменти во еквилајзерот, оставајќи го само "сочниот" опсег.
Забелешка: Вредноста на "Hz" на еквилајзерот за перкусии е субјективна и важи за конкретен пример, во други случаи овие бројки може да се разликуваат, иако не многу, но неопходно е да се ориентираат во процесирање на фреквенцијата само на слушање.
Sidechain
Sidechain - ова е она што треба да направите за да го исклучите басот во тие моменти кога звучи тапан. Ние веќе се сеќаваме дека поголемиот дел од секој од овие инструменти звучи во нискиот фреквентен опсег, па затоа е неопходно да се осигура дека бас, кој е априори понизок, не го потиснува нашиот удар.
Сè што е потребно за ова е пар стандардни приклучоци на микселните канали на кои се насочени овие инструменти. Во двата случаи, ова е EQ и овошен лимитер. Во случај на нашиот музички состав, ние требаше да го прилагодиме еквилајзер за барел на следниот начин:
Важно е: Во зависност од стилот на составот што го мешате, третманот може да се разликува, но како што е наведено погоре, потребно е да се исклучи високиот фреквентен опсег и длабокото ниско ниво (сè под 25-30 Hz), во кое тој не звучи вака. Но, на местото каде што најмногу го слуша (забележливо на визуелната скала на еквилајзерот), тој може да добие одредена сила со малку додавање на фреквенции во овој опсег (50-19 Hz).
Барањата за еквилајзер за басот треба да изгледаат малку поинаку. Треба да се намали малку помалку ниски фреквенции, а во опсегот каде што малку го подигнавме барел, басот, напротив, треба да биде малку подморница.
Сега одете на поставките на овошен лимитер. Отворете го ограничувачот доделен на барел и, за почеток, вклучете го приклучокот во режим за компресија со кликнување на COMP знакот. Сега треба малку да го прилагодите соодносот на компресија (Копче за рацио), извртувајќи го на 4: 1 сооднос.
Забелешка: Сите дигитални показатели кои се одговорни за параметрите на одредено копче (волумен, панорама, ефекти) се прикажуваат во горниот лев агол на FL Studio, директно под ставки од менито. За да ја ротирате рачката побавно, треба да го држите копчето Ctrl.
Сега треба да го поставите прагот за компресија (Thres knob), полека да го претворате во вредност од -12 - -15 dB. За да се компензира губењето на јачината на звукот (и ние само го намалиме), треба малку да го зголемите влезното ниво на звучниот сигнал (Gain).
Овошниот лимитер за басовата линија треба да се постави на приближно ист начин, но индикаторот Трес може да се направи малку помал, оставајќи го во рамките на -15 - -20dB.
Всушност, со малку звучен бас и буриња, можеш да го направиш садхеин толку неопходен за нас. За да го направите ова, одберете го каналот за кој е доделен Kick (во нашиот случај е 1) и кликнете на бас канал (5) во долниот дел со десното копче на глушецот и изберете ја опцијата "Sidechain to This Track".
После тоа, мора да се вратите на ограничувачот и во прозорецот на sidechain изберете канал за барел. Сега ние само треба да ја прилагодиме јачината на звукот на басот за да започнеме. Исто така, во прозорецот за ограничување на басот, кој се вика Sidechain, мора да го наведете каналот на миксерот на кој сте го испратиле вашиот удар.
Го постигнавме посакуваниот ефект - кога се огласува ударот, басовата линија не го гаси.
Шапки и обработка на перкусии
Како што споменавме погоре, капките и ударните инструменти треба да бидат насочени кон различни канали на миксери, иако ефектите за обработка на овие алатки се генерално слични. Одделно, вреди да се напомене фактот дека Шапките се отворени и затворени.
Главниот фреквентен опсег на овие инструменти е висок, и тоа е во тоа што тие треба активно да звучат на патеката со цел да бидат само звучни, но не издвонуваат и не привлекуваат внимание кон себе. Додадете еквилајзер на секој од нивните канали, отсечете го нискиот (под 100 Hz) и средната фреквенција (100-400 Hz), малку подигнување на висока фреквенција.
За да додадете повеќе волумен на капи, можете да додадете малку реверберација. За да го направите ова, одберете го стандардниот plug-in - Fruity Reverb 2 во миксерот, а во неговите поставувања изберете ја стандардната дефиниција: "Голема сала".
Забелешка: Ако ефектот на овој или оној ефект ви изгледа дека е премногу силен, активен, но во целина, тој сè уште ви одговара, можете едноставно да го пресвртувате копчето до овој приклучок во миксерот. Токму таа е одговорна за "силата" со која ефектот делува на инструментот.
Ако е потребно, Reverb може да се додаде на перкусија, но во овој случај би било подобро да се избере претходно поставена "Мала сала".
Музичка обработка
Музичката содржина може да биде различна, но воопшто, тоа се сите звуци кои ја надополнуваат главната мелодија, давајќи го целиот музички состав на волумен и разновидност. Овие можат да бидат влошки (влошки), жици на позадината и други не многу активни, не премногу остри во својот звучен музички инструмент кој сакате да го наполните и да го проширите своето создавање.
Обемот на музичката содржина треба да биде едвај чуен, односно да го слушате само ако добро слушате. Во исто време, ако овие звуци се отстранат, музичкиот состав ќе ги изгуби своите бои.
Сега во врска со изедначување на дополнителни инструменти: ако имате неколку од нив, како што постојано повторувавме, секој од нив треба да биде насочен кон различни канали на миксери. Музичката содржина не треба да има ниски фреквенции, инаку басот и тапанот ќе бидат изобличени. Користејќи го еквилајзерот, можете безбедно да го исклучите речиси половина од фреквентниот опсег (под 1000 Hz). Тоа ќе изгледа вака:
Исто така, со цел да се даде сила на музичката содржина, би било подобро малку да се подигнат средните и високите фреквенции на еквилајзерот на околу местото каде што овие се движи се сечат (4000 - 10 000 Hz):
Не е излишно во работата со музичка содржина. Така, на пример, влошки може да се остават во центарот, но сите видови на дополнителни звуци, особено ако тие играат со кратки фрагменти, може да се поместат по панорама налево или десно. Ако капките се префрлат налево, овие звуци може да се префрлат на десно.
За подобар квалитет на звукот, давајќи ја јачината на звукот, можете да додадете малку reverb на кратки позадини звуци, ставајќи го истиот ефект како Големата сала.
Обработка на главната мелодија
И сега за главната работа - водечка мелодија. Во однос на гласноста (во вашата субјективна перцепција, а не во индикаторите на Studio Studio), треба да звучи како гласно како напад на барел. Во исто време, главната мелодија не треба да биде во конфликт со инструментите со висока фреквенција (затоа, ние првично го намаливме нивниот волумен), а не со ниска фреквенција. Ако главната мелодија има низок опсег на фреквенција, таа треба да биде скратена со еквилајзер на местото каде што звукот на удар и бас звучи најмногу.
Исто така можете малку (едвај забележително) да го подобрите фреквентниот опсег во кој инструментот што се користи е најактивен.
Во случаите каде што главната мелодија е премногу богата и густа, постои мала шанса дека ќе биде во конфликт со Снар или Клоп. Во овој случај, можете да се обидете да додадете сидехински ефект. Ова треба да се направи на ист начин како со удар и бас. Додајте на секој канал преку Fruity Limiter, подесете го на ист начин како што сте го подесиле на удар и испратете го sidechain од каналот Snare во главниот канал за мелодија - сега тоа ќе биде пригушено на ова место.
Со цел темелно да ја исфрлате водечката мелодија, можете исто така да работите малку со реверберот, избирајќи најсоодветна дефиниција. Малиот сала треба да биде добро - звукот ќе стане поактивен, но тоа нема да биде премногу голем.
Вокален дел
За почеток, вреди да се напомене дека FL Studio не е најдоброто решение за работа со вокали, како и за неговите информации со готови музички состав. Adobe Audition е многу подобро погоден за такви цели. Сепак, сеуште се можни потребните минимум процесирање и вокални подобрувања.
Првото и најважно е дека вокалите треба да бидат строго центрирани и, згора на тоа, да бидат снимени во моно. Сепак, постои друга техника - дуплирајте ја песната со вокалниот дел и дистрибуирајте ги до спротивните канали на стерео панорамата, односно една лента ќе биде 100% во левиот канал, а другата - 100% во десната. Треба да се напомене дека овој пристап не е добар за сите музички жанрови.
Важно е да се разбере дека снимањето на гласниот дел што планирате да го измешате во Студио ФЛ со веќе инструментираниот инструмент треба да биде совршено чист и обработен со ефекти. Повторно, оваа програма нема доволно средства за обработка на говор и аудио снимање, но во Adobe Audition има доволно.
Сè што можеме да го направиме во FL Studio со вокален дел, за да не го деградираме неговиот квалитет, но да направиме малку подобро е да додадеме мал еквилајзер, прилагодувајќи го на ист начин како и за главната мелодија, но повеќе деликатно бидете помалку груби).
Гласот и малку реверберот нема да се мешаат, и за ова можете да изберете соодветна дефиниција - "Vocal" или "Small Studio".
Всушност, на ова ги завршивме информациите, за да можеме безбедно да преминеме до финалната фаза на работата на музичкиот состав.
Мастеринг во FL студија
Значењето на терминот "Мастеринг", како и "Премалување", кое ќе го извршиме, веќе е разгледано на самиот почеток на статијата. Ние веќе го обработувавме секој од инструментите одделно, го направивме поквалитетен и оптимизиран обемот, што е особено важно.
Звукот на музичките инструменти, и секој одделно, и составот како целина, не треба да надминува 0 dB во однос на програмските параметри. Ова се 100% од максимумот во кој фреквентниот опсег на патеката, кој, патем, секогаш е разновиден, не е преоптоварен, компресиран или искривен. На сцената на мастеринг, ние треба да се увериме во ова, и за поголема погодност, подобро е да се користи dBMeter.
Ние го додаваме приклучокот на главниот канал на миксерот, вклучете го составот и гледајте - ако звукот не достигне до 0 dB, може да го прилагодите со помош на Limiter, оставајќи го на -2-4 дБ. Всушност, ако холистичкиот состав звучи погласно од саканиот 100%, што е сосема веројатно, овој волумен треба да биде малку намален со намалување на нивото малку под 0 dB
Уште еден стандарден plug-in, Soundgoodizer, ќе помогне да се направи звукот на готовиот музички состав уште попријатен, волуметриски и сочни. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Затоа, ако слушнете дека некој звук или инструмент е исфрлен од патеката или, напротив, е изгубен во неа, прилагодете ја јачината на звукот на соодветниот канал на миксерот. Ако тоа не е тапани, а не бас линија, а не вокал или водечка мелодија, исто така можете да се обидете да ја подобрите панорамата - ова често помага.
Автоматизација
Автоматизација - ова е она што го прави возможно да го смените звукот на едно или друго музичко или цела музичка композиција за време на репродукцијата. Со помош на автоматизација, можете да направите мазна слабеењето на еден од инструментите или песната (на пример, на крајот или пред хорот), направете поместување во одредено парче од композицијата или да го зголемите / намалите / додадете еден или друг ефект.
Автоматизацијата е функција преку која можете да ги прилагодите речиси сите пенкала во Studio FL, како што ви треба. Рачно тоа не е погодно, и не е препорачливо. Така, на пример, со додавање на клип за автоматизација на регулаторот за волумен на главен канал, на крајот може да се направи постепено зголемување на обемот на вашата музичка композиција на почетокот или слабеењето.
На ист начин, можете да ги автоматизирате тапаните, на пример, барел, со цел едноставно да го отстраните обемот на овој инструмент во потребниот фрагмент на песните, на пример, на крајот на хорот или на почетокот на стихот.
Друга опција е да се автоматизира звучната панорама на инструментот. На пример, на овој начин можете да направите перкусија "трчање" од лево кон десното уво на фрагментот од хорот, а потоа се враќа на претходната вредност.
Можете да ги автоматизирате и ефектите. На пример, со додавање на клип за автоматизација на копчето "CutOff" во филтерот, можете да го направите звукот на песната или инструментот (во зависност од кој канал на миксер е вклучен филтерот за овошје) придушен, како да звучи вашата песна под вода.
Сè што е потребно за да креирате клип за автоматизација, едноставно кликнете со десното копче на саканиот контролер и изберете "Креирај автоматизиран клип".
Има многу опции за користење на автоматизација во музички состав, главната работа е да покажеме имагинација. Самите автоматски клипови се додаваат во прозорецот за репродукција на FL Studio, каде што можат лесно да се управуваат.
Всушност, ова може да биде крај на разгледувањето на таквата незгодна окупација како мешање и мастеринг во Студио ФЛ. Да, ова е сложен и долгорочен процес, главна алатка во која се наоѓаат вашите уши. Вашата субјективна перцепција на звукот е најважната работа. По темелно работење на патеката, најверојатно, не во еден пристап, дефинитивно ќе постигнете позитивен резултат, што нема да биде срам да се прикажува (да се слуша) не само на вашите пријатели, туку и на оние кои ја разбираат музиката.
Важен совет на крајот: Ако за време на вестите чувствувате дека ушите ви се уморни, не прави разлика помеѓу звуците во композицијата, не земајте го овој или оној инструмент, со други зборови, вашите уши станаа "валкани", да се одморите некое време. Вклучете го модерен хит, снимен со одличен квалитет, чувствувајте го, одморајте малку, а потоа вратете се на работа, изедначувајќи се со оние што ги сакате во музиката.
Ви посакуваме креативен успех и нови достигнувања!
